各FANS之间不可避免的话题，吐口水、扔番茄无非为喜欢的争个面子，音乐人不是偶像明星还克制一点，但大家难得看开“青菜萝卜，各有所爱”。认识菅野洋子的过程中，接触到不少同在影视动画乐坛活跃着的音乐家，忍不住挑几位与菅野相关或印象深刻的随便说说。

    前文提过的喜多郎，神思者是日本较早享誉海外的音乐界元老。喜多郎的《大地》、《飞云》、《古事记》、《敦煌》、《故宫》、《丝绸之路》、《天与地》，以大自然、历史、宇宙为题材，电子音乐为载体，奏出具有东方宗教文化色彩的NEWAGE音乐。而神思者，即使你不熟悉这个二人团体的名字，也可能听过《爱情白皮书》、《青鸟》、《神啊、请多给我一点时间》、《二千年之恋》的音乐，1988年制作NHK特集《海上丝路》的配乐时改名S.E.N.S.，稍稍注意港台剧，恐怕不少配乐就来自他们之手。可我对轻飘飘、温吞水似的音乐向来兴趣缺缺，故尽管两位名气很大，我也只归为可听可不听类。

    宫崎峻动画和北野武电影的拥趸者们对久石让的名头绝不会陌生，久石让（JOE HISAISHI）的声名雀起也托得他们的福。久石让和喜多郎、神思者都是出生于五十年代，四岁师丛教育家铃木慎一学习小提琴，1982年国立音乐学院毕业（资料上说他1969年入学，怎么呆了十多年？难道是多年重修生？暴~~~~被踢飞），次年便担任GHIBLI（吉卜力）工作室的音乐监督（所以说学院派的好办事，想当年喜多郎和菅野洋子都是自学起步，加入乐团才开始的音乐生涯）。似乎是当时潮流风气，他刚出道的作品如《风之谷》，《阿里安》，《天空之城》电声，合成器所占比例很大（他自己做键盘手），当时的电子仪器设备还没今天的完备和细致，我很不习惯象MIDI的呆板、缺少生气的音质，窃以为他在此方面的编曲技巧不及菅野洋子的高明。相反，他后来将这些作品精选出来改编的管弦乐、钢琴独奏或协奏，小提琴协奏曲却能完美、丰富地体现他的音乐特色。应该说我是先对他的《幽灵公主》一见倾心的，不久后思迁到《天空之艾斯嘉科尼》，后逐渐被菅野洋子的热情华丽俘获，所以他对我有启蒙师恩。而我再次关注他是无聊中听《久石让 WORKS I》，最后一曲管弦乐SILENT LOVE，改自《那年夏天宁静的海》，明静的音乐掀起排山倒海的感情狂潮，我记得那天晚上，CD机循环播放了5遍还是久久回味、欲罢不能。不久后，我收集到《久石让和北野武电影音乐选》中的原版SILENT LOVE，哇噻，前奏都变得滑稽了，虽然旋律一样好听，还加入女声唱词，但合成器、电子琴和小提琴、钢琴、吉他的编排确实使感染力减色，结构松散（相对而言）。当时心里“咯噔”一下，菅野洋子保定不会出现如此瑕疵。

    动漫迷或许不熟悉久石让的电影音乐作品，其实在他和北野武合作的《坏孩子天空》96，《花火》98，《菊次郎的夏天》99，《BROTHE》2001等的杰出表现比动画有过之而无不及。他是高产型作曲家，早年邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，但赶工时期的音乐缺乏长期感悟的灵性，我想这也是为什么他中后期的音乐选择功底深厚的钢琴曲、管弦乐居多。听久石让的配乐专辑，一首首乐曲，几乎都是围绕固定的感情基调层层推进，主题隐现其中，整体感十分强烈。往往是一溜听下来，如老酒越陈越香。菅野洋子则不然，一套音乐把听觉和视野空间拉得极大，即使风格迥异，但作曲家下意识的将个体系成一线，而不是支离破碎的，正所谓放得开，收得拢。久石让的音乐，让人渐渐沉浸下去、摒息静气，听菅野洋子的，漂浮上升，心骛八极。想从音乐中祈求宁静的人千万三思，听菅野的音乐不仅耳朵疲累，搞不好一会儿魂勾去了，一会儿震颤惊呼。

    根据资料说明，久石让深受低限音乐流派的影响。低限音乐（Minimal Music）是一种以一个或数个短小的动机不断反复、延伸、堆叠、发展的音乐。音乐咋听之下似乎是不断的重复，但仔细聆听却有着细微的变化。代表人物菲利浦.葛拉斯（Philips Glass）的音乐中的反复模式基于传统调性上和谐的三和弦，他在音乐行进间加入或拿出不同的乐器音色，有时在和声上也会突然转换。史提夫莱奇（Steve Reich，简约派音乐推广者，音乐剧The Cave的作曲者）、史托克豪森（Stockhausen，其作品曾在英国杂志Classical CD Magazine评选“对西方音乐历史影响最大的50部作品”中名列第14）、约翰凯吉（John Cage，美国著名作曲家、钢琴家，对低限音乐、偶发音乐、当今地下音乐影响深广）以及日本近代作曲家武满彻、三善晃或多或少影响他的风格。不过我怀疑他在成为商业音乐人时就没怎么坚持这种流派的原则了，简约主义与偶然主义的审美追求不太能为大众所接受。而菅野洋子呢，我们只知道，她喜欢古典乐中的德布西，克劳德·阿希礼（Claude Debussy，法国作曲家，印象派音乐的奠基人），拉威尔，莫里斯·约瑟夫（Maurice Ravel印象派音乐的代表人物），爵士乐界的帕特．梅思尼（Pat Metheney，曾蝉连数屈Down Beat 爵士音乐杂志最佳吉他手及葛拉美奖得主，唱片销售量高达十万张以上。）和 Armando "Chick" Corea，George Clinton的乡村乐队。在美国Anime Expo动画展览会上演奏海因斯·厄尔（美国爵士乐钢琴家）或者是埃灵顿（美国爵士乐作曲家、钢琴家）演奏过的即席创作乐曲，中间插入一段乔治·格什温（美国作曲家，他把爵士乐风格带入古典音乐）的《蓝色狂想曲》，。不知这是不是学院派和民间派的区别，久石让热衷搞抽象音乐，菅野爱好广泛、不拘一格，但两人均是商业运作的成功范例，且保持了各自鲜明的个性。我看久石让不太擅长写流行乐，他的歌远没有菅野的有趣，类型不比菅野的五花八门，所以我估计他的铁杆乐迷恐怕自视清高、温文尔雅而固执（如果您不是，我道歉）。

    说起来，菅野曾做久石让的宫崎峻动画〈红猪〉音乐的某歌曲的编曲工作，两位有交情吗？

    沟口肇Hajime Mizoguchi，您认识他吗？多次与菅野洋子合作的那位。动画音乐作品最著名的是押井守的《人狼》（居然有人误以为是川井宪次，废柴！那人八成不知道菅野洋子，白痴！）我看了他的照片，年轻时是个头发及肩的帅哥，中年后撑在大提琴旁，文质彬彬的绅士。1960年生于东京，三岁起学习钢琴，八岁拉大提琴（哇，他人有那么高吗）。在东京艺术大学期间便为流行乐做大提琴伴奏，同时开始商业作曲生涯。一个标准的青年才俊，不幸在22岁遭遇车祸，这是他人生的重大转折。遗留的伤痛改变他的曲风，定格为A Short Piece For Sleepless Night。他为多部日剧、电影配乐，CM音乐也有涉及，中国观众看过大约有《星之金币》，《天使之爱》，《美丽人生》。我听过他的音乐也只有《人狼》，《美丽人生》，地球守护灵部分，空之艾斯嘉科尼部分，体印象是典雅抒情，带着甜美的浪漫的忧伤（汗~~~~~）。

    话说回来，沟口肇和菅野在《天》中的合奏天衣无缝，我不先看名目表就不知哪是哪的了。按理，一个是活泼姑娘，一个是涵养学士（我推理的），情绪不相反吗？果然内心那股音乐热潮是相通的。八卦时间：菅野洋子和沟口肇是夫妻的传说已久，其实那根源是，2002年，我搜索到某论坛一位叫卡多鲁的女性网友的帖子，现在引述原文“之后很偶然的从妹妹的同学那里借来了一套《魔塔骑士物语》（作者日渡早纪，就是那个《ぼくの地球を守って》的原作者），很偶然的从来不看1/4的卡多鲁对这个花了无数篇幅介绍《幻想水浒传》和《安洁莉可的女王之路》的作者产生了共鸣，所以也就很偶然的看到了菅野小姐的消息，颇震撼呢：菅野小姐和那位和她合作多次的沟口肇先生是夫妻（一想到菅野小姐的户籍证上的名字是“沟口洋子”……黑线-_-||||||），而且就是在完成《ぼくの地球を守って》的音乐之后。这叫做工作中擦出的火花吧？”时过境迁，那文已不知所踪，我几次发帖提到此事，无人附和，天，难道后来的散布人是我么？卡多鲁，你死到哪里去了！低调的菅野私人资料极少，我怎么证言啊？

    川井宪次Kenji Kawai，押井守《攻克机动队》电影版音乐制作人。1957年生，东海大学工学部肄业后进入尚美音乐学院就读，但半年后又中途肄业（真是不安分）。同时间，他与朋友组成的乐团参加比赛得到冠军，原本即将踏入唱片界出道的机会因为团员有各自的打算而放弃。之后川井自组工作室，为商业影片、电视节目作曲，直到与某次合作的音响监督浅梨なおこ相识，浅梨建议其往动画界发展，遂促成了如今川井在动画界不可动摇的地位。主要作品有机动警察MOVIE，红眼镜，乱马，相聚一刻，吸血姫美夕，无责任舰长，碧奇魂，攻克机动队，AVALON。他的配乐也是港台剧爱用的素材。这个相貌我不敢恭维的老男人，给某人拿来做说菅野洋子遇到瓶颈问题的正面范例，哼，不可原谅！

    擅长电子音乐的川井宪次作品中鲜少出现不插电乐器，切题是他的音乐主要的优点之一，正如他在一个法国动画杂志自由撰稿人的访问中答到：“我希望通过乐曲来传达情感。在一个更加抽象的方式中，我希望为这个故事复杂的结构创造一个音乐化的表述。”他传神的表现出电子音乐的律动感，特别是攻克机动队，AVALON，机动警察MOVIE，从暗处透露的莫可名状的诡异是他将电子音乐应用在配乐上的创举。到2001年为止，记录在案的音乐专辑约三百张，这和菅野洋子、久石让对执意认为量产型商业音乐家难得出精品的谬论是个绝大的反证，不过我也认为疲于奔命的商业运作的弊病不可小觑。他在那次访问中说：“对于一部写实电影，我通常是在看了电影之后才开始作曲的。然而，对于动画来说，我不得不在没有看到这部动画，在不能体会这部动画的细微之处的时候就开始作曲。大多数动画的创作时间安排都非常的紧，从而迫使所有的创作团体都要一起运作。”这几乎是日本配乐家工作的通病了，而谁能克服压力，从重复、止步不前的尴尬局面脱离出来，谁就是成功者。欧，菅野洋子就是海纳百川啊！在作曲的时候，川井会用音序器来合成一些声响。菅野的工作室只有一架钢琴，没有电子合成器没有电脑，这在充满电子合成的动画音乐世界中是很少见的。怎么说呢？创作方式不能完全确定音乐的风格吧。

    因为他和押井守合作次数太多，我怀疑他是否嗜好，不，是发泄那种阴沉叵测的气氛。不不不，我绝不是说他人格阴森狰狞，就象异性之间对散发危险的魅力的对方不由自主的被吸引（这比喻够白烂，脱胎自《本能》一类的电影电视）。唉，他的作品单独听多了还是觉得乏味，我更倾向传统乐器的自然音色，菅野洋子明丽的电子乐风。

    日本不乏优秀的女性音乐家，爵士界的小野丽莎，钢琴家铃木重子，中村由利子（代表作《傀儡师左近》、《火宵之月》），下村阳子（代表作《寄生前夜》、《圣剑传说～LEGEND OF MANA～》、《王国之心》），松枝贺子（《圣龙传说》，《front mission 2》，《保镖》等游戏的作曲），矢野顯子（我只知道《我的邻居山田君》）等，近年又红了一位梶浦由纪Yuki Kajiura。她的《NOIR》、《梦幻天平宫》、《.HACK//SIGN》的音乐集我全数拜听了，深感她是经历过勤恳努力的，97年动画EATMAN音乐是她成名前的作品，我仅仅注意到那些新奇的节奏而已。2001年，意大利风味浓郁的动画〈NOIR〉音乐给人意大利骄阳般灼热的印象，加上后两部作品的重炮出击，倾倒一片还是和流行乐坛靠拢，对异域文化抱持浪漫的好感的青年男女。这样的成果在92年和石川千亚纪组成See—Saw小组时是否预想到了？流行派、装饰性、沙龙味、不地道的异国元素，并非批评之辞，它们是耐以吸引人的优点抑或禁锢发展的缺点，未为可知，路遥知马力吧。不过她担当音乐的动画几乎成了音乐电视了，有些喧宾夺主过分了（笑），这叫本职工作不老实。现在看来，风格形式稳定的音乐人较受欢迎，可惜菅野洋子不是这种人，我也不希望她是这种人（大笑）。

    郑重纠正一个巨大错误，菅野洋子比梶浦由纪出道早，两人没多大关系，音乐风格上没有相似的地方，说菅野洋子的偶像就是YUKI根本无稽之谈。某某坛子的朋友，捧自己的偶像不要捏造事实！

    岩崎琢制作《浪客剑心追忆篇》的音乐，岩代太郎Taro Iwashiro作《维新志士镇魂歌》的音乐。前者脍炙人口，但我替后者叫屈，剧场版的籍籍无名导致优秀的音乐少人问津。两者都有一种阴柔的、樱花般绚烂的美，追忆篇刚劲些，是腥风血雨，镇魂歌凄楚些，是深秋红叶。岩代太郎，1965年东京生，东京艺术大学毕业，是沟口肇同乡兼校友，韩国版帅哥（哇，那是什么艺术学校）。资深音乐制作人，遍历日剧、电影、CM、动画、记录片、广播剧、艺人专辑、个人独立交响乐作品音乐。其作品气势恢宏，音域宽广，擅长复调的变化，因此古典气息十足，同时又具备日本传统音乐的风格。我们比较熟悉的有《H2 》TV、《冰之世界》、《另一个天堂》、《藤崎诗织 钢琴曲》、《鬼武者2》。他还为山蓝紫姬子的耽美小说CD广播剧作曲（汗~~~~）。岩崎琢，生平履历不详（谁能补完？），第一部动画音乐似乎是《此时此地的我》，《浪客剑心追忆篇》后有《星霜篇》、《Read Or Die》、Witch Hunter ROBIN（魔女猎人罗宾） 、Getblack(闪灵二人组) 。个人看好的《Read Or Die》是追忆篇的改型，但后面的作品延续这种风格时却走了样。《维新志士镇魂歌》最令人拍案叫绝的是Twist of Time吉他的拨弦，如飞天御剑流的招式般干净利落，最后一个和弦，宛如一个惊叹号，掷地有声。《追忆篇》和《镇魂歌》大量使用沉重的鼓点，岩崎琢制造的象鬼火一样飘摇的音响是属于新撰组、维新派的战场，岩代太郎的更象是奔驰的马蹄，飞扬尘土幕下那个时代底层人民的悲苦。欣赏这两部作品极有助于体会音乐家表现手法风格的微妙异同。

    当然动画游戏界的优秀音乐人不止这些，鹭巢诗郎，田中公平，服部克久，植松伸夫，光田康典，菊田裕树，和田薫，抱歉感情不深的，我就懒的多嘴了。

    菅野洋子引起我对音乐真正的兴趣，我在古典、爵士，NEWAGE、民族乐、影视配乐各个领域寻求新的体验和感受，兜了个大圈子，大半为了印证一个一厢情愿的想法：唯有菅野洋子的音乐能完全进驻我的心灵（++好肉麻）。正如艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》写道：如果有一首作品我听了很多遍之后仍感到不知所云，我并不会由此作出结论说现代作品的情况很糟糕。我只是断定那首作品不是为我而写的。固然他是针对恪守古典主义格律而排斥现代音乐的人说的，但后面那句话应该会平息不少FANS的意气之争吧。一个音乐家谱写出使你心动的曲子，当这感觉转瞬即逝，是缘分，若持久日长，成了你生活的soundtrack，那么你开始有资格当他（她）的知音了。

    

哄抬？

    说这话的人显然是个喜欢发惊人之语的半吊子罢了。今年3月我去新街口逛CD店，赫然发现喜多郎精选集，S.E.N.S的《透明的音乐》，久石让的《宫崎峻动画音乐选》，欧美电影原声多部，但是菅野洋子的就……不由得仰天长叹：何时国人的眼界能放得更宽？何时我能堂堂正正买到中国引进的正版菅野洋子音乐集？我不满足于她的声名传扬仅是动画界这个小圈子而已，网上流传那篇“动画音乐的女神——菅野洋子”时间止于上世纪98年，如今我愉快地写这介绍兼感想文，除了同好交流，也为让更多人知道菅野洋子的真才实料略尽微薄之力。

    时常设想，菅野洋子到底是个怎样的人。看那些为数不多的照片，孩子般害羞的笑容，好奇的举动神情，觉得是平易近人的、爱美、伶俐俏皮的女性。而举着指挥棒，演奏授课的她或神采飞扬或专注内敛，无限感慨，人才代出、各领风骚，和她生活在同个时代真是件幸运的事啊。

    虽然在外人和乐迷看来，她是个事业成功的音乐家，作曲写歌又是件多么艺术的工作，但其中酸苦自知其味。2002年，她在一篇散文中写道：

    即使是现在，一个女性作曲家还是会被当做一个奇怪的存在所看待，我认为这并不是我的猜想。我确信在女性的作家中也有相似的感觉。说一个人是一个钢琴家或者一个歌手更加可以令人理解。。如果我这么做的话，他们马上就会说，是这样阿，然后表示理解。如果我说我是个音乐家的话，他们马上会用一种向往的神情说，继续努力成名阿，因为我会为你加油的。但是，为什么当我说自己是一个作曲家的时候，出租车中就立刻弥漫了令人不适的空气呢？有人会问，作曲家……是干什么的？也有人会完全没头没脑的问我，你给象大月みやこ，这样的歌手写歌吗？（我猜测这个驾驶员是大月小姐的一个爱好者，或者可能是因为刚刚从电台中放了一首大月的歌曲。）

    对我来说困境在于，对于大多数来说，给大月这样一个人人皆知的歌手写一首无名的歌曲，比给一部小电影写作一首优美的旋律要有大上几倍的意义，尽管他们都是在写作相同的音乐。很对不起我用大月みやこ来举例。但是，每天为无人知晓的电影，为我们这个社会所反对的动画和游戏，为仅仅是快速消费和抛弃的商业广告，为这些东西我每天牺牲自己的社会生活来创作出美丽的旋律……我到底在干什么？我还远远不能向这个世界宣称自己是一个作曲家。

    每个人都羡慕我，认为我生活着一个吟游诗人一样的生活，只作我自己喜欢的音乐。我放低姿态，我的心在思考。我们生活的每一天都知道，如果在工作上失败的话就意味着没有明天了，并且虽然事情顺利的时候，我们的确十分的高兴，但是我们同时也不得不为周围的事情负起责任。没有人保护我们，以后的几个月可能是非常黑暗的。我了解现实，我知道一个专家应当能够作她喜欢作的所有事情这样的过于理想的念头是不实际的。所有，既然没有其他我能够干的事情，我就只能做自己的音乐了。

（节选自陈二铺子论坛，Jerrythee翻译）

    菅野轻轻地抱怨，深夜前往银座录音室却被司机误以为酒吧服务业人士，周围的人仅凭外表猜测她的声乐工作却不能直率地告诉他们自己是作曲家，连续不休的工作，慢慢耗尽的才能。我无话可说，我只想对她诵念居里夫人《我的信念》中的一段话：生活对于任何一个男女都非易事，我们必要有坚韧不拔的精神；最要紧的，还是我们自己要有信心。我们必须相信，我们对一件事情是有天赋的才能，并且，无论付出任何代价，都要把这件事情完成。当事情结束的时候，你要能够问心无愧地说：“我已经尽我所能了。”后记

    写这篇文章开始正值美伊战争打响之际，接踵而来，非典肆虐北京。一个远在万里，思潮涌动，扼腕叹息；一个身临其境，目见耳闻，人心惶惶若此，深感人类之脆弱无奈。沮丧郁闷使我再三顿笔。不得不确认：人类从事艺术欣赏、创造的前提是满足本身生理和生活的基本需求。敌对、猜忌、恐惧、混乱正在销磨人性和文明中珍贵的东西。

    不管这东西合不合时宜，文字拙劣也请忍受，总得有些美好的东西叫我乐观的看生活走下去呗。

    PS：因非典缘故，学校大门封锁，机房关闭，上网不得自由，未能及时回复的请见谅。