商业化？内涵不足？

    （居然有人把我喜欢的音乐家说得……伤心）

    首先，我们看看何为“商业化”现象。文艺复兴，巴洛克，古典主义时期的辉煌音乐，只能从后人演绎遗留下的曲谱来领略大师风采。而留声机的发明和现代音乐的兴起，音乐以唱片，磁带等记录载体流通在商品社会中。靡靡之音成了发达的娱乐业中不可或缺的一部分，甚至可以批量生产。既然音乐作为商品，不可避免沾上价值规律，于是出现吡弃个性，流于媚俗，粉饰包装取代精工细作的严谨传统。当然，这淌混水边上，仍有忠实自己心意，快乐于既是本职又是享受的音乐的潜行者。

    菅野的本行是作曲家，对乐器乐理的深厚造诣乃是她多姿多彩的音乐作品的创作基础。光是注意歌手们的个性表演，忽略背景音乐的完美烘托，光是听歌而不理会更加精彩的配乐BGM那是大错特错。代表她动画音乐的高起点作品《Macross Plus》，除了著名的newage电子合成音乐，其它乐种的BGM的光彩互不逊色。那首National Anthem of Macross描述梦想和事业即将展开之时喷薄欲出的兴奋激动，由小号独奏起头，接着管弦乐器相继应和，层层渲染，步步推进。描写翱翔空际意气风发的音乐，在四部动画里菅野都有诠释。这里的Fly Up In The Air，大镲嗡隆一声直冲云霄，由了望远景，仰望天空，俯瞰大地，镜头拉长旋转到折射艳阳的光晕，前段富于感染力的激烈管弦乐，转调复调频繁且条理清晰，而后沉重的大鼓圆号，形势陡转急下，双簧管探头探脑的观望，此处些许无调性的张皇，笛，号，提琴三个音符小节越来越短的切换，过渡到急促紧张的小提琴，扣人心弦的节奏不言而喻危机的降临。天空之艾斯嘉科尼中，W’re flying 掀起波澜万丈的弦乐是由上而下张开广阔的空间，和声铺垫出深远的意境，使得音乐感受从个人体验转移到观众震撼的状态。Final Vision是指张开白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高涨的弦乐和滚动的鼓声托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉长来配合画面的慢动作，女和声映衬着漫天圣洁的羽毛。《Brain Power》里，飞行曲Run颇代表菅野此类音乐的特点，短促跳跃的拉弓和上小号嘹亮的主旋律，小旋风式的短笛呜噜呜噜，铿锵的木琴敲击闪闪发光，紧凑鼓点声声催。全曲大致分三段，简洁的前奏段，迅速的扬起旗帜，中间既有进行曲的速度与力量并重又如御风行于秀丽山峦间景色不断，末尾重复主题，圆满结束。这样的乐曲在动画里一晃而过，单独完整听下来才觉得行云流水，启承转合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型机器高达在战场上空压倒性的身影造成黑云压城城欲摧的The first advent~神のぁざけ，降临时气势凛然，在高音和大调上不断加重的Second advent ~神の爪先が触れた岸。一首不疾不许的进行曲“木制飞行机”，小号和长号的二重奏，一前一后二声部交织，活泼又规整，严肃又亲切。

    我把动画音乐（非歌曲）分为两种，一种按照剧情画面的要求，作出贴和气氛，烘托情感的曲子，这其中不乏有许多优秀之作。特别是观众身临其境，得到画面和想象的双重解释，情绪化地对某段音乐感触极深，若热情冷去，或给不相干的人听，就显得或生硬或单调或雷同；另一种不仅是为动画做解说词，更是全身心的投入在挥彩作诗，灌注自己的音乐理念，使用拿手的体裁形式，还要不断的开拓创新，它能完全独立于动画，散发出久远魅力。毫无疑议，横溢才华和缪斯注定菅野的作品属于后者。

    追溯至早稻田大学在读生的菅野洋子，1987年加入乐团Tetsu100% 当了两年键盘手，88年加入光荣游戏公司，做过一些早期的PC策略游戏和历史模拟游戏音乐，具体有信長の野望—天翔記，信長の野望—維新の嵐（部分），苍狼与白鹿—元朝秘史，信長の野望·全国版/三國志，信長の野望·覇王伝，信長の野望·武将風雲録，大航海时代1、2。

    刚出道的菅野，就以良好的音乐基础，涉猎各种乐器范畴的多面手而初露锋芒。信长系列的音乐主要是管弦乐，间或钢琴，吉他，曼陀铃，手鼓，营造战国时期风云莫测的壮烈古风。菅野后来的同类作品中也看得出此时手法和技巧的影子，她将古典乐的深邃用激越和华美的感性表达，这也是她引申到其他音乐范畴的灵感源泉。毕竟某些乐曲中规中矩，技巧和音律多于个人风格，可称音乐学院的优秀习作（我们知道菅野洋子从未上过任何音乐学院），只是普通人缺乏对古典生冷、晦涩曲式的理解。现代音乐意识的发展开辟了广大自由空间，年轻的音乐家菅野洋子也没有拘泥于古典音乐要素，并把民族风味应用到多姿多彩的配乐工作中。比如湖上の弓月，一种类似拍板的梆梆声拉开帷幕，碎铃描绘波光粼粼的湖面，提琴的颤音是倾洒的月光，琴弦的旋律线着重音色模拟夜色的柔美，变化更象是流转的音乐画面，结尾吉他不经意的几下弹拨，总体上东方的含蓄和沉静叫人回味不已。雄偉の将，看标题似乎热闹的交响乐是首选，实际上它给我第一眼的强烈印象是日本某种手拍击锣檫（似乎），寥落几声，又骤然滚动，沙槌仿佛风摇树叶随后响应，疏朗有致的几句，历史的风土就展现出来了。大鼓三个音的敲击正好引出钢琴的节拍。后面慢板的钢琴曲主题，旋律简单，却沉抑不住悲壮的气息，前段钢琴背后只是暗暗和着拍子的拍击和沙槌，后段虽然是前段的再现，却加入其它乐器的和声伴奏，浓厚的音响就如给工笔画再渲染一重色彩。

    大航海时代的音乐，思路放得更宽。航海旅程到处风情各异，于是有日本民歌合唱A SEIREN SONG[セイレンの歌]，THE PALACE[神秘の王宮]使用教堂乐中常见的管风琴，PRINCESS CHRIS[プリンセス·クリス]是意大利语轻歌剧，THE CARD MASTER[ザ·カード·マスター]不折不扣一酒吧间优雅爵士小调，Olive Wind贯穿全曲的吉他烂漫如海风，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，热瓦甫（一种回族乐器），让人联想起回教大叔翘翘的胡子，姑娘弯弯的眉毛 ，浪漫的海岛国家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中国古乐百转回肠之气的Land of Luxury（可那确实是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什么的）。

    这段时间的游戏音乐作品，由于题材狭窄和硬件限制，代表不了她的音乐全貌。不过六年的经验和成长奠定了1994年动画音乐《Macross Plus》的巨大成功。虽然是导演要求菅野为剧中一台拥有人工智能的电脑，利用数字化技术虚拟出来的电子偶像莎朗·艾普写作未来世界的歌曲，但她没有沿袭Macross前传歌曲甜美的歌谣方式，结果也证明作出前卫电子音乐和飘渺女声的菅野洋子在世界上独一无二。其实早在信长音乐，她就已经涉足插电乐器。例如“臥龍”的贝司，“蒼い波頭”的电吉他，“遙かなる山河”的MIDI，“心”中的合成音乐背景，只是电音与传统的不插电乐器协作，还不是纯粹意义上的电子音乐。

    Idol Talk，Border Line，Santi-U，即莎朗演唱会上的歌曲，令人完全置身梦幻、神秘的空间，漂浮在虚无的，无着落的，冰冷的电子世界，恍惚的意识跟随电子波动，碰触一个光怪陆离的世界。 经过合成器处理的疏离的歌声，无机质的，仿佛电流通过的皮肤，酥麻麻的，又似迷醉的熏烟，令人眼朦神离。“电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极致。在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。”（摘录自一位网友的文章，遗憾我没有记录姓名标题）Information High是首明显欧美化的激进的电子舞曲，和Border Line，Santi-U深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声相比，强烈的脉冲律动，大堆的音符造成的复杂的听感信息高速流动，意识放不下的焦虑反映到身体的冲动。

    大家都会注意到音乐中搀杂了一些莫名其妙的电台噪音，婴孩嬉笑，收音机节目，甚至野兽的嘶吼，它们与其它部分毫无干系，却好像是向往着某种意义和存在的目的。或许听者可能解读，但实际上它不隶属于任何意义，只是诡异的空气中飘来的一条鱼，明净水面上弯折的裂缝。“在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。”（摘录同上）

    我所说明的，也许很笼统。电子音乐由于它特殊的素材，采样器和音序器产生的音乐是人工化，非自然，策划性的，但这并不影响音乐家的创造力。日本做电子音乐有名的几位，喜多郎深远冥想，神思者的甜美轻柔，川井宪次的浑厚沉抑，菅野的比较偏向欧美化，我倒认为她成功的继承了欧美音乐的热量和活力，但意识是属于自己的。还要注意，《Macross Plus》不仅仅有电子音乐，交响乐，爵士都占有一席之地，这是个开始，一个光耀的开始。

    《Macross Plus》是菅野洋子独立制作的第一部动画音乐，而在此之前，93年，为《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什么）作曲“流れ星にのって”，《ぼくの地球を守って》（地球守护灵）的“时の记忆“等6首歌曲，2首BGM，由于CD停版，现在都极难找到。94年，她离开光荣公司，从事动画、纪录片的配乐作曲编曲，艺人专辑制作工作，似乎是日剧《高校教師》、《星の金貨》、《誰かが彼女を愛してる》、《素顔のままで》等的钢琴担当，并加入音乐团体Samply Red，做CM（电视广告）的音乐。

    95年出版一张《NHKスペシャル中国12億人の改革開放》的配乐CD。想想菅野纵横在古典现代民族各个领域，难得和我们国家有了联系（我妄想她是自愿请缨的罢），不由得叫人会心一笑（痴笑？）。信长系列的音乐中已经有过木箫苍凉梭瑟，古筝弹指（昴の集い），且不说那是关山明月、沙场战魂的暗哑抒怀，恐怕潮打空城寂寞回的空静也是这个八面玲珑的女子能参透出来的（可惜“丝绸之路”，“敦煌”，“故宫”的题材给喜多郎抢了先）。回到这张NHK电视台做的中国改革开放的记实片的配乐，即使没有看过原片的人，从活跃悠扬的音乐看得出论调是善意和肯定的。Main Theme一段音乐有五个版本：一首交响乐，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打击乐），一首钢琴曲，一首重新编曲的交响乐，再现主题的ENDING THEME其实后三首是前一首的变奏。交响乐首当其冲，博大、欢腾、声情并茂的前奏，应该是展现改革开放一派欣欣向荣的景象，中间那部分，节奏缓慢下来，由管弦乐的宏大变为长笛小家碧玉的低吟心事，最后情绪猛然高涨的钢琴把乐队推向了热情的顶峰。Duet是两把小提琴，先在一条旋律线上合奏，接着细密的琴弦音上出现一个一个音符慢慢吐出的长笛，当感情渐渐丰满溢漾，两把小提琴在节奏上稍稍错开，仍然是同一旋律，音效却更连绵不绝。这是首伤情的歌。Percussions，木琴急匆匆地轻轻敲击，时不时闪过木鱼，吉他拨音，三角铁，西班牙响板，听不出完整旋律，别出心裁的可爱。而钢琴奏的是春雨夜忧郁的歌，清凉的抚慰心灵。ENDING THEME可谓上面四个版本的汇总，打击乐，钢琴，小提琴，长笛的演出使得音响更饱满，比第一首节奏更平稳，感情更细腻。五首乐曲，四次变奏，却不叫人腻烦，反而美不胜收。这是在古典音乐中经典的曲式体裁，开始于17世纪巴洛克音乐时期的“帕萨卡利亚”（译作“夏空”）：在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化。后来发展的变奏方法多种多样，极大限度的赋予主题新的面貌和性格。配乐灵活的将变奏部分分开，将微妙的联系系于不同的画面故事。

    感谢菅野洋子把中国写得如此美丽多情，富有活力，而不是蹩脚配乐家一味的交响乐轰隆隆的敷衍，或机械的COPY中国古曲民歌。さよなら（再见），简简单单的吉他独奏，一弹一指一拨，贝司为其缀上回音，碎铃为它喷洒朝露，动情瞬间，眼帘润湿。第一段乐句结束，擂鼓响起，贝司由远及近的霹雳，一片电声的灿烂红霞中，惜别之情依依升华，久久回荡。啊，请让我做这器乐的魂！

    MUGEN和“雲雀”是两首不多见的汉语歌，菅野对中国江南女子柔美嗓音的理解很到位（不知之前是否看过中国的新年晚会），雲雀中女子的哼唱简直就是江南水乡如画风景的意境写照，就似日本漫画家皇名月传神地道的描绘中国女子杏眼柳眉樱桃小嘴。就是那MUGEN的歌词，什么“在那，在那座高山上，在那，在那条小河旁，有过多少忙况（音译），让我彷徨，别让这往事重现，我说，说有空必有风，我说，说有人必有心，我的誓言千万遍，随风飘零，请不要将我埋怨”有够白痴的。Macross Plus里有一首电子音乐歌曲PULSE，主唱也是纯正的中式女声“哒的哒的哒，淡如水，哒的哒的哒，爱随（音译）哎”，但那只是与另一个女孩低声述说“you speak yourself……”以及男人不规则的哼唱混用的人声采样而已。

    这张CD虽然精彩，阵势上较小巧。尽管我晚些时候拿到欣赏，但觉得和她公认的代表作相提并论也毫不逊色。

    1996年，大有克洋的动画电影MEMORIES original motion picture soundtrack发行，菅野负责制作《彼女の想いで》部份所有的曲目。监督可能是看中了她深厚的古典音乐功底，依照剧中女高音歌唱家爱娃所唱普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中那首著名的“晴朗的一天”，菅野编写一部分的配乐。一首二声部清唱chorale（赞美诗），一首萨克斯伴奏的chorale，她对这种体裁上的娴熟恐怕又是《天空之艾斯嘉科尼》的成功基础了。

    菅野和著名的音乐制作人，日剧配乐家溝口肇早在93年ぼくの地球を守って便合作音乐，信長の野望·天翔記中溝口肇演奏大提琴。96年继《Macross Plus》在本国和欧美地区的发行反响巨大的TV动画《天空之艾斯嘉科尼》的音乐就是他们联手打造。一般的朋友谈起菅野洋子的音乐高峰，必称Macross Plus和Cowboy Bebop，或许他们认为电子音乐和爵士布鲁斯是比较能凸显个性的形式，但我真真切切是从最先接触的《天空之艾斯嘉科尼》和Turn A 高达的古典化音乐而爱上她的音乐的。

    交响乐，宗教圣咏，轻歌剧，民乐，流行歌曲，这些是散布在奇幻异世界故事之中，后来被人说成抢走动画风头的音乐元素。菅野洋子和同事应监督要求作格利高里（中世纪的教皇）圣咏（弥撒曲的一种），这就是为什么并非宗教题材的《天》中有教堂音乐。但浓郁的宗教背景音乐毕竟不适合色彩斑斓，战斗，爱情的动画故事，于是唱词写为设定那个世界的信仰物ESCAFLOWNE，淡薄后的宗教味道和歌剧一道变成进行曲DANCE OF CURSE，战士的圣歌BLAZE，悲壮的挽歌MURDER，浪漫大地咏歌ANGEL，抒情的沉思曲ESCAFLOWNE，伴以水潮般的和声和打击乐，将红日出天山的壮阔，宗教典故的圣灵光华赋予艾斯嘉科尼世界的视角的THE VISION OF ESCAFLOWNE。

    《天》不仅考究菅野的音乐才能，更显示她一个优秀的配乐家的素质。《天》的编剧要为这个幻想世界设计人物服饰，武器机械，事件规则，而配乐恰到好处地给了文化风俗的设计补充润色。COUNTRY MAN是乡民们日间休息的围坐一起唱的歌；MARKET PLACE是在异国嘈杂市集上的印象记录；GODDS DRUNK很象是非洲丛林土族的鼓和舌头奏出的舞曲；SHORT NOTICE又是穆斯林音乐的化用；口哨小调FATAL是剧中男主角家乡的民歌，而它的管弦乐版本CRADLE SONG经常出现在人物情绪低落消沉之时，十分的亲切安慰；“竜撃隊登場”是她独特的打击组乐，幻梦的和声作出的剑与魔法世界的军队进行曲；First Vision中穿透历史厚重的云墙，弥漫至整个空间的音响，在低音区徘徊回旋的小提琴，甚至击鼓打罗的节奏都是属于机械人战士，嘶叫的龙，飞艇，浮堡；Bird Song虽然是中国竹笛，但悠长的空间感不由得给人一种错觉，这样的音乐就是扎根在那片土地上的。歌曲旋律编曲的灵感来自动画的痕迹也很明显，Sóra猫族舞女的歌，传达着古老的龙族人的信息，旋律也轻柔似龙人白色翅膀的羽毛；ポケットを空にして是蓝天白云下，微风拂过的青草地。相同的在98年的《罗德岛战记》，主题曲“奇迹之海”，私以为是动画界奇幻题材最形象歌曲。这种不知是有心还是无意的音乐塑形效应的最出彩体现，除了《天》，还有新作Wolf’s Rain（那是后话），当然，这与动画的世界观设定，精良制作密切相关。20世纪以前的古典音乐创立了音乐的调性调式理论，卡农和赋格的音乐技法，多种多样的曲式，叙事曲、交响曲、舞曲、幻想曲、歌剧等广泛题材，古典主义和浪漫主义两大派别。20世纪后，音乐风潮峰回路转，爵士、乡村音乐、摇滚 、流行乐纷纷扰扰，近年新兴的NEWAGE音乐更是以蓬勃势头发展着。（我知道这是些废话，但请原谅我得费劲说明某个问题）各个时期应运而生的作品汇集起来只有用浩瀚烟海来形容，如何在音乐大海中分得一杯羹，也许有两条途径：一做个冥思苦想新鲜玩意儿的先锋音乐家，最好是在挪威的森林，撒哈拉，冰岛找灵感或美国地下道，英国重工业区，火星上磨练，但是如何有生命力强大的新音乐形式、理念呢；二是老老实实掌握人类故有的音乐语言，为时代谱出美妙的歌，给愿意听的人弹奏。菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。

    我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。其实Macross Plus里的SANTI-U，A Sai En，After, in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星语歌。没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗？）

    《天》中还有一些怪异的声响，ASK THE OWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。MACHINE SOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。What'cha Gonna Do的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。

    《天》的浪漫主题下恢弘壮丽的古典乐诗篇（我指的是现代精神的古典）是我认识菅野洋子音乐的第一门槛，它在我收集到的乱花渐欲迷人眼的音乐作品里有着不可取代的地位。如果有人对两位音乐家的风格在合作中互相影响而心存怀疑（注：我上文举例的曲名都是标明的菅野洋子所作），接下来的Brain Power和Turn A高达中完全独立的本色表演将回答这个问题。

    98—99年是菅野洋子硕果累累的两年，三部重头的动画TV音乐，一张个人Album《Song to fly》发行，99年11月12日在日本东京国际会议厅举行Turn A 高达音乐会，参加美国Anime Expo动画展览会并受采访（哈，这是我们眼巴巴想知道的信息）。

    首先我们看看震惊动画迷视听的COWBOY BEBOP。动画情节发生在未来星际之间一艘飞船上，几位背负过去的成员做赏金猎人的冒险故事。色调明显带着陈腐的怀旧气息，主题并非轻松的故事，格调却处理成一出黑色幽默喜剧。在发行的COWBOY BEBOP OST I，COWBOY BEBOP No Disc，COWBOY BEBOP BLUE，COWBOY BEBOP Vitaminless，Knockin'on heaven's door O.S.T FUTURE BLUES，Cowgirl ED O.S.T，SEATBELTS Ask DNA 7张相关CD以及补充不少细节，重新录音部分曲目以及乐团SEATSELTS现场演出记实的COWBOY BEBOP CD-BOX中，我们可以听到西方二十世纪早中期风靡一时的音乐，BLUE（蓝调）， Jazz（爵士），乡村音乐，HEAVY METAL ROCK（重金属摇滚），PUNK（朋克），RAP（说唱），已经冷淡下来的FOLK SONG（民谣），SAMBA（桑巴舞曲），BOOGIE（布吉舞），对比强烈的CAROL（颂歌），RHAPSODY（狂想曲）。

    动画的标题BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作创出的爵士乐形态“咆哮爵士”，是以高速、华丽、激烈节奏，需要在复杂多变的和弦的即兴中维持旋律的优美和组织性而著称。监督渡边信一郎给予菅野充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。细看每一话的副题，即包涵一首爵士音乐。明显如第一话Asterroid Blues，第五话Ballad（抒情曲）of the fallen angels，第七话的Heavy Metal qreen，第十二，十三话jupiter jazz,第二十四话hard rock women,末话the real folk blue即片尾曲名。你若熟悉现代音乐，便不难看出其中的许多典故，第二话 stray dog strut来源自rockbilly（一种融合乡村音乐和摇滚的狂野的音乐形式）经典曲目stray cat strut，第四话gateway stuffle中stuffle指脚步在地板上滑移的舞步，也是种舞曲节奏，第七话Heavy Metal qreen或许是指皇后合唱团，第八话的Waltz For Venus取自Bill Evans三重奏的Waltz For Debby，第三话honky tonk women为老牌英国乐队Rolling Stones(滚石合唱团)所出专辑through the past,darkly中收录曲名，同样第六话Sympathy for the Devil 收录于1968年专辑Beggars Banquet,枪与玫瑰亦翻唱过，第十九话Wild Horses收录于1971年专辑Sticky Finger钢链手指，第十五话的My Funny Valentine则与Jazz名人Miles Davis于1964年的专辑同名，也是电影《天才瑞普利》的主题曲，第十六话的Black Dog Serenade的Black Dog为Led Zeppelin(齐柏林飞船)专辑「LED ZEPPELIN Ⅳ」（1971）其中的一首曲名。十八话Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil。（今年的新动画RAHXEPHON也是副题与音乐息息相关，音乐制作桥本一子，两者水平高下，可见一斑）

    不少乐曲的特色风格不仅是引起怀旧情绪，亦是菅野借此向爵士前辈致敬。Tank是Dizzy Gillespie高速、兴奋的小号，Waltz for Zizi是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风，笼罩在夕阳里的温情浓得化不开的次中音色萨克斯Goodnight Julia和Space Lion属于Lester Young，Flying Teapot中细气婉转的小号仿佛Chet Baker所奏，Pot City中诙谐俏皮的次中音色士风出自Sonny Rollins，Slipper Sleaze钢琴Bill Evans，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风Forever Broke，Meade Lux Lewis如小鹿奔跑跳跃山涧的钢琴Piano Bar，Adieu极象Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声，Wo Qui Non Coin的伴奏之一是Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号，Slipper Sleaze是Bill Evans随兴浪漫的琴音，What planet is this和Yo pumpkin head代表John Coltrane的力量十足的Blue Train时代次中音色士风，Waste Land将爵士乐引入管弦乐是John Lewis的第三潮流音乐的尝试。但风格相近不是说拙劣模仿，她在细细回顾这些已故的音乐瑰宝，溶入的是自己的体会和对爵士乐的热爱。

    爵士这种音乐类型，即兴演奏（adlib）的自由奔放与独奏（solo）的天马行空是其不朽的精髓。动画片的配乐大半由菅野领军的乐团SEATSELTS演奏，钢琴和键盘均由她担当，其名称（英文直译是座椅安全带）由来，据说是因为乐风自由无拘无束，所以在演奏时团员都必须系上安全带才不致发生危险（真正的咆哮爵士精神）。过去西方电影等媒体让我以为那是属于另一人群文化的喧哗做作、有些自我陶醉的小资情调，而今从她的音乐里才赏味到经由历史和人性沉淀的忧郁感伤和欢愉发泄，果真是年纪见长的缘故么？

    动画由于题材和戏剧性上比真人电视电影开放许多，相应音乐也可以趣味的多。American Money是剧中悬赏广告的音乐，一首一分钟的乡村小酒馆的土风舞曲，钱币叮当，男人们“GO、GO ”的叫喊，长膛手枪开火声，热闹非凡。Vitamin （维他命）A，Vitamin B，Vitamin C，每首长度不过十秒，仿佛只是划一个符号就嘎然而止，想必是菅野做CM音乐的经验技巧，类似还有Telephone Shopping，都是短时间内玩弄音色音响的组合。“かぶとがに 古代の魚”，不属西方范畴的曲子之一，但即刻给风水师一节蒙上一层东方的神秘色彩。Go Go Cactus Man是那个牛崽装男人骑马出场的夸张场面，马的响鼻，小伙子快活飞扬的口哨，观众便知觉起一切关于西部荒原的景物来。Bonus Track是讲一个男人央求女招待给他一杯咖啡或茶却被再三拒绝，明亮的小号是高傲的女招待的轻蔑态度，稍低沉的萨克斯是男人无奈又有些不甘，准备再次开口，一直不停响的鼓声表示焦躁的气氛。24hours OPEN和“遊園地”是上世纪二三十年代百老汇霓红灯色的喧闹音乐，过去时代的标志物出现在未来的某个星球的人类社会，只觉得繁华若梦、恍若隔世。而在“道化师的镇魂歌”一章，那个极端恐怖危险的怪人的出场前奏Eyeball，利用杂乱无章的高低不同音色的金属轮轴转动声与一阵一阵的坚硬擂鼓组合，这样预示未知事物的不协调感的表现手法在配音界恐怕也是新奇的创造。On the Run那种由里到外，由浅入深的熔化蒸发过程通过电子音乐无序和有序的序列组合，仿佛是可以感觉到的。这种音乐，因为怪诞或恍惚的捉摸不定，似乎是不需要谱的，计划好大致的节奏韵律，获得一种朦胧的感觉，短短几分钟即可解决的思路。

    COWBOY BEBOP的音乐备受瞩目，不只是各式各样的风格和种类，而且菅野洋子对于一般音乐家们穷尽毕生精力达到完美状态的音乐名目举重若轻，和谐的摆放到一张拼盘里，实在叫人叹为观止。一些人用“转折”、“转型”、“巅峰”、“分水岭”等字眼轻率地议论菅野一部作品的地位，他们犯了“以偏盖全”“浅尝辄止”毛病，喜欢一撅而就的传奇，也看轻了音乐家的成长之路。评价菅野的音乐历程、风格特性，至少请把迄今为止各时各期的主要作品听过一遍吧（区区自诩有这个资格）。光说爵士音乐，前文提过，大航海时代里有一、两首应景之作，Macross Plus里约六首，虽然乐器比较单纯，不十分显眼，但已经表明作曲家绝不是新手上路，相反颇得神韵，那时她已成功地涵盖传统和现代的广泛领域。与此相隔的四、五年里，不间断的学习和创作是她越来越丰富的表现力，成熟的音乐技巧和气质的成长基石。她自己毫不忸怩的说：“我听很多人谈论我能够创作出多少种风格音乐，象classical, jazz以及其他的。但是个人来说，在创作的时候，我并没有将风格分门别类。我并不是边创作边说‘我在这儿要加一段古典乐’，或者‘我在那儿要加上一段爵士乐’。我创作音乐的时候，并不是根据什么是我最喜爱的风格，而是看这个场景或者动画需要的是哪种风格，就像是一个爱情主题还是一种情绪。我并没有对某一种风格有特别的偏爱。他们都很适合我，能够在不同的方面激发我的灵感。”事实证明这绝不是自以为是的夸张，与COWBOY BEBOP同期的Brain Power和稍后的Turn A高达均不能规划到一类音乐，虽然三部音乐一样优秀，但似乎COWBOY BEBOP更多讨人喜欢的嗦头，故此有人知前而不知后了。