loren译： 押尾桑（也有叫做“押尾光太郎”），1968年2月1日出生于日本大阪市。当时有许多尼龙弦吉他的弹奏者，他颇具挑战性地（选择了）掌握风格独特的钢弦原声吉他。（也）正是他想展现原声吉他最大包容性的强烈愿望，促使他大胆地运用了诸如开放式调弦和点击弦的各类技法。押尾桑巧妙地将那些创新性的技法注入到《Starting Point》每首歌的情感核心中去 - （让人）无可抗拒。押尾桑让人惊叹的技法贯穿于他热情四射的演出中。从反复无常到苦甜参半，他将技法与诗意带入完美的和谐。

    第一次听他的音乐，你可能会以为有很多不同的音乐家在一间房里一起演奏 - 然而事实上，只有押尾桑一个人用一把吉他就独立做到了一切。凭借超群的技艺和时常伴以打击元素的安排，他的音乐充满动感。他不仅弹奏自创的旋律，还改编来自电影、动画、童谣以及校歌等不同领域的优秀作品。

    就在99年12月，押尾桑自己录制了一张独立制作专辑。这张专辑渐渐引起人们的注意，并使得他在01年3月发行了第二张独立制作专辑。其中的《Blue Sky》被选为一个电视脱口秀（节目）的主题音乐，由此他的音乐通过各种电视、广播节目和杂志（走进）大众。也就在那时，一个关于押尾桑的两小时特别节目在全国性的有线广播网播出。

    押尾桑也于02年7月在享有威望的蒙特勒爵士音乐节(Montreux Jazz Festival)上进行了一次令人赞叹的首演。他不仅用他的独奏表演征服了听众，更被邀请去BB King大厅的爵士演奏会，那里所有人都谈论着“那个不可思议的日本吉他手”。

    02年7月经历了押尾桑第一张商业专辑《Starting Point》的发行，其中包含了他的原创曲调、（一些）改编的电影主题音乐以及一支首次为电影创作的曲目。《Starting Point》描绘了一个音乐家对音乐淳朴的爱和原声吉他能够提供的一个完美实例。

    （这位）吉他手的天赋不久被NHK国立电视台所认识，押尾桑为其纪念建台五十周年而拍摄的有关南极洲档案系列（影片）谱曲并录制了主题旋律“Kaze no Kanata”（日文是《风の彼方》）

    就当（押尾桑）忙于日本巡演的排期，（他）第二张专辑《Dramatic》于03年6月发售。如同大家期望的那样，《Dramatic》刚发行便荣登（日本）销售榜第24位，对一张器乐专辑来说已经十分优秀。这张专辑中的各种曲目被选为不同电视/广播节目的配乐。

    《Dramatic》进一步展现了押尾桑作为一名作曲人的创造力，他对古典名曲“卡农”和“波雷罗舞曲”（进行了）演绎，后者随后被用作日本一个电视反兴奋剂活动的背景音乐。他的推广活动（还）包括与Tuck & Patty 以及 Pat Metheny 一道（进行）的采访。

    2003年7月，押尾桑重返蒙特勒爵士音乐节吸引了更多的听众。刚好坐落于斯特拉文斯基(Stravinski)礼堂外的爵士俱乐部几乎被这位在那儿演奏了三个晚上的吉他手所统治。最后一夜他也在主舞台为ZZ Top组合和瑞士摇滚乐团Krokus（伴奏）。这其间有个晚上，押尾桑被Chrissie Hynde和侃桑德拉.威尔逊(Cassandra Wilson)亲自叫去在化妆间里弹奏一些歌曲，受到了（她们）高度的称赞。事实上，除了那些极少被选中的爵士/布鲁斯大腕，音乐节从未连续两年邀请（同）一位音乐家，这也显示出人们所发现押尾桑潜力的水平。

    在（结束了）日本巡演之旅以及一些音乐家的合作之后，押尾桑的第三张专辑《Be Happy》在04年6月23日于日本发售。专辑再次充满美妙的旋律和打击节拍，这（一切）都由一把吉他产生，多数曲目都是人们耳熟能详的电视广告、节目和电影作品。为了（获得）更广的动态，除了他通常选用的吉他，在《Fight!》中押尾桑采用中音吉他。

    第二次在蒙特勒爵士音乐（的出现）还不足以达成押尾桑成为一名舞台演出家的愿望。对美丽风景和人物的热爱，使他04年7月再次重返音乐节，这已经是连续第三个年头了。

    loren译后及小语：好久没这样认真（确切说是疯狂？：））翻译音乐人及唱片资料了，忙，真的太忙了，即便也不知道在胡忙啥。我是国内第一个翻译“押尾桑”bio的人，他的吉他是国内弹吉他人的圣经，只要学吉他，必弹押尾桑的曲目，他的曲谱在淘宝被炒到了天价。我在金山时，曾有学吉他的同事问我要他的吉他谱。押尾桑的音乐让我着迷到疯狂，我花了半月工资，一口气从日本买下了他所有正版CD！至于他的吉他妙在哪里，先听下试听的曲目，然后有没有感觉什么？我先卖个关子，未来会慢慢分享和评述。