loren译：这些年来，Rippingtons策划了Russ Freeman于98年精心制作的一张充满灵性POP-Jazz专集《Tourist in Paradise》，然而这第五组专集显然接近于他XX的作品（用XX混合的电子音，强调非电子钢琴、非电吉他），这是令人惊讶的。

    作为一名作曲家，Freeman拥有一种独特手法，魔力般的去呈现一幅充满异域风情画（“Nature of the Beast”引导听众走进非洲，而“Aspen”则让我们飞驰在雪橇上的国度），同时去追溯他华丽的、崇高的音乐作品目录中那些往日灿灿发光的“宝石”。譬如，美丽的"Morning Song"仿佛是对"Oceansong"的一种回想，而"Aspen"则再次让我们看到"She Likes to Watch"的影子 ，然而这张专辑里面包含的大量新颖手法势必会再次吸引听众的注意力——首先，Freeman所用的小号部分（仿效此类音乐的代言人 Nelson Rangell），在"Santa Fe Trail" 和主题音乐点燃了火种，而与Jeff Kashiwa和充满热情的Kirk Whalum合作，负责演绎萨克斯的Rangell也掺入了一些充满激情的短笛演奏；没有了Steve Reid令人不可思意的原始音景，Rippingtons的这张作品也不可能完整。钢琴家Mark Portman,长号手Bruce Fowler, Omar Hakim, and Dave Grusin的魅力与Freeman的另类古典流派风格配合的天衣无缝。

    loren译后感：今天突然想写一张国外的Jazz，^_^，我喜欢听的东西都是很通俗的东西，抒情的东西我来者不拒，呵呵，特别是充满情调的，能舒缓情绪的东西。

    说起乐评，我觉得西方的要比东方的难写很多，这大概是东西文化的不同点吧，就好像时常自己觉得很舒服的音乐，在AMG的评价却不足三颗星，也许和中西文化的发展道路不一样，东方文化因为有深厚的积淀，因此在审美上十分注重内涵，从国画的抽象艺术到音乐的变相写实手法，甚至说话也要讲究含蓄。西方的音乐注重人的耳朵，注重的是演奏技巧和手法，嗯，就拿Jazz来说吧，Jazz注重的是一种“即兴”，这是Jazz音乐的灵魂，然而你却并不能从Jazz音乐本身中得到什么深层次的东西，这也是为什么Smooth Jazz在权威杂志和Jazz权威机构中不被认可的缘故，因为Smooth Jazz需要很多修饰。

    必须说明的是，首先不要被这张专集的封面吓退了，Rippingtons的每张专辑都是这个怪物做封面，也许大家印象里面会联想到那些另类的摇滚啊、电子音乐啊等等，然而Rippingtons的音乐却如同上面我翻译里面所说的“强调非电子钢琴、非电吉他”，尤其是这一张，更是体现了一种自然的情怀。

    这张Rippingtons的《Curves Ahead》一改整个Rippingtons的风格，充满了一种懒散，一种相当的Relaxation意味蕴含其中。这张专辑有个明显的特点哦，就是一动一静，这样的编排倒是让这张专辑在鲜明的音乐节奏对比中，每曲都让人印象深刻，1/3/5/6/8为动，2/4/7/9为静，不得不提的是第二曲Aspen，翻译过来应该是白杨吧，呵呵，不知道怎么评价这首曲子，但是的确萨克斯独具风味，听惯了Dave Koz的Saxphone，柔情的感觉，最适合两个人在一起品味——那是一种浪漫，而Rippingtons的音乐则带领你驰骋在原野、山地、雪原以及这个美丽的星球上任何一个迷人的角落——那是一种奔放。

    总体来说，Curves Ahead不愧为休闲音乐的典范之作！

下载地址：

下载（提取码：fkwr）